初めまして！レツと申します。

この記事では、「これから曲を作ってみたい人」
「すでに少し触っているけれど、まだ使いこなせていない人」
のために、できるだけわかりやすく、sunoで曲を作る手順について解説していきます。

最初にお伝えしておくと、
Sunoは、AIで曲を作れるサービスです。

僕はリリース時から曲作りを始め、今まで数千を超える楽曲を作ってきました。

そこまで作ってきたことで自分なりのノウハウも完成してきましたので、これから始める人向けにこの記事を書いています。

また、この記事は更新されていきますので、一度ご購入いただければ永久に更新していきます。

では早速本編に行きましょう。

sunoというのは、曲のイメージを言葉で伝えたり、歌詞を入れたりしながら、
実際に音楽を生成していくことができます。

しかも、ただBGMのような曲を作るだけではなく、

歌ありの曲
歌なしの曲
明るい曲
切ない曲
グループっぽい曲
ライブっぽい曲

など、かなり幅広い方向に広げていけます。

ここだけ聞くと、
「じゃあ適当に触れば、すぐに理想の曲ができるのでは？」
と思うかもしれません。

でも実際は、そこまで単純ではありません。

Sunoはたしかに強いツールです。
ただ、何も考えずに使うと、

なんとなく普通の曲になる
思っていた雰囲気と少し違う
毎回似たような曲になる
たまたま良い曲はできるけれど再現できない

ということも普通に起こります。

ここは正直に書いておきたいです。

つまり、Sunoには
「作れば必ず完璧になる」
という意味での安定感だけがあるわけではありません。

もちろん、ある程度のガチャ要素はあります。

同じような内容を入れても、毎回まったく同じ結果になるわけではありませんし、
その日の出方や、少しの言い回しの違いで印象が変わることもあります。

ただ、だからといって
完全に運だけのツール
というわけでもありません。

ここがすごく大事です。

Sunoは、
順番を理解して使うかどうかで、かなり結果が変わります。

どこから作るのか。
歌詞から始めるのか。
まずは歌なしの曲から作るのか。
曲を作ったあと、どこを見直すのか。
良い曲ができた時に、どうやって育てるのか。

こういう流れが見えてくると、
ただの「生成」ではなく、
自分の思い描く曲に近づけていく作業ができるようになります。

この商材では、そこを丁寧に整理していきます。

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この商材を読むことで、最終的に目指すのは、
ただSunoを触れるようになることではありません。

目指しているのは、

これからSunoで曲を作ろうと思っている人が、
順番どおりに進めれば、初心者でもハイクオリティの曲を作れるようになることです。

そのために、本文では

Sunoとはそもそもどういうツールなのか
どういう料金プランがあるのか
まずどう始めればいいのか
曲の作り方にはどんなパターンがあるのか
歌詞はどう作ればいいのか
プロンプトはどう考えればいいのか
GPTやGeminiはどこで使うのがいいのか
避けたい要素はどう書けばいいのか
Sunoのバージョンによって何が違うのか
どうやって曲のクオリティを上げていくのか

といった内容を、かなり細かく扱います。

この商材は、
ただ「Sunoにはこういう機能があります」と並べるだけのものにはしたくありません。

そうではなく、

Sunoをどう使えば、実際に曲が作れるのか
どう使えば、“それっぽい曲”から一歩抜けられるのか
そこにフォーカスして進めていきます。

そして、もう一つ大事なことがあります。

それは、
この商材は音楽経験が豊富な人だけのものではないということです。

作曲ソフトを使ったことがない人でも大丈夫です。
楽器が弾けなくても大丈夫です。
歌詞を書くのに慣れていなくても大丈夫です。

もちろん、そういう経験がある人の方が有利な場面はあります。
でも、Sunoの面白さはそこだけではありません。

文章でイメージを伝える。
自分の歌詞を入れてみる。
同じ歌詞で違う曲調を試してみる。
気に入った曲を直しながら育てていく。

こういったやり方は、
従来の作曲とは少し違う入口を作ってくれます。

だからこそ、
「自分には曲作りなんて無理だと思っていた」
という人にも十分チャンスがあります。

この商材では、
そういう人でも途中で置いていかれないように、
専門用語はできるだけその場で説明しながら進めます。

たとえば、

インスト
プロンプト
カバー
ボーカル
イントロ
バージョン
ネガティブプロンプト

といった言葉も、
知っている前提で雑に流すのではなく、
できるだけわかる言葉に置き換えながら説明していきます。

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この商材を読む時に、ぜひ意識してほしいのは、
読むだけで終わらせないことです。

できれば、Sunoを開きながら読んでください。

本文の途中で、

まず1曲作ってみる
同じ歌詞で曲調を変えてみる
歌詞を少し直してみる
曲の出だしを変えてみる

こういうことを実際に試しながら読むと、理解の早さがかなり違います。

知識として読むだけだと、わかった気になって終わることがあります。
でも、自分で1回でも手を動かすと、そこで初めて「なるほど、こういうことか」とつながります。

この商材は、
読むためのものというより、
読みながら実際に曲を作るためのものとして使ってもらえたら一番いいです。

最後に、この導入の段階で一番伝えたいことをはっきり書いておきます。

Sunoは、適当に触っても曲は作れます。
でも、そこから先に差が出ます。

順番を知らないまま使うと、
普通の曲で止まりやすいです。

逆に、

どこから作るのか
何を先に決めるのか
どうやって直すのか
どうやって当たり曲を残すのか

この流れがわかるだけで、
曲の完成度はかなり変わります。

この商材では、その流れを最初から最後までまとめていきます。

これからSunoを触る人でも、
すでに少し使っている人でも、
読み終わるころには、

ただ曲を作るだけではなく、
自分の思い描いた方向に曲を近づける感覚

がかなりつかめるはずです。

ここから先は、まず
Sunoとはそもそもどういうツールなのか
というところから、順番に整理していきます。

AIで曲を作ることに興味はある。

でも、実際にSunoを開くと、そこで止まってしまう人は多いと思います。

何を入力すればいいのかわからない。
歌詞から始めればいいのか、曲の雰囲気から決めればいいのかも曖昧。
とりあえず作ってみても、なんとなく普通の曲になる。
たまたま良い曲ができても、次に再現できない。
歌詞を入れても語呂が少し悪い。
曲の始まり方が毎回似る。
結局、どこを直せばいいのかわからない。

この本文は、そういう状態を抜けるために書いています。

第1章　Sunoってどんなツールなのか

Sunoは、テキストや歌詞、音声入力をもとに音楽を生成できるAI音楽サービスです。
公式サイトでは無料プランから始められ、上位プランでは上位モデルや編集機能が使える構成になっています。
また、2025年にはSuno Studio、2026年にはVoices、Custom Models、My Tasteが追加されていて、単純な「一発生成」より、編集や個人化の方向に機能が広がっています。

最初に知っておくとラクなのは、Sunoは「毎回ボタンを押すだけで完成品をもらう場所」ではなく、「曲を作りながら整えていく場所」に近いということです。
v4では音質、歌詞、構成が改善され、v4.5ではジャンル追従やボーカル表現、細かな音の指示の反映が強くなり、v5.5ではVoices、Custom Models、My Tasteによって個人の好みや声に寄せる方向が追加されました。
つまり、バージョンが進むほど「細かく寄せる」「自分に近づける」方向へ進んでいます。

ここで、無料プランと有料プランの違いも押さえておきます。
Freeは0ドルで、50クレジットが毎日補充されます。
Help記事では、これは1日10曲分に相当すると案内されています。
Proは月2,500クレジット、Premierは月10,000クレジットです。
料金ページの表示では、Proは月10ドル、年払いなら月8ドル相当、Premierは月30ドル、年払いなら月24ドル相当です。

また、権利面も重要です。
SunoのHelp記事では、ProまたはPremierで曲を作成した場合、その曲の所有者はユーザーとされ、商用利用の権利も保持されると説明されています。
一方で、無料プランで作った曲はSuno側が所有し、ユーザーは非商用利用のみが認められます。
さらに、あとから有料プランに入っても、無料プラン時代に作った曲の商用権が自動でさかのぼって付与されるわけではありません。

このあたりは、収益化や販売を少しでも考えるならかなり大事です。
趣味で試す段階ならFreeで十分始められます。
でも、公開、販売、クライアントワーク、動画利用などを本気で考えるなら、有料プラン前提で動いた方が安全です。
Suno自身の2026年の記事でも、無料プランは試すには向いている一方で、深い調整や高品質ダウンロード、収益化は有料向きと整理されています。

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第2章　Sunoで曲を作る3つの基本ルート

Sunoで曲を作る時、最初に迷いやすいのが「何から始めればいいのか」です。
でも、実際には入口は1つではありません。
少なくとも、初心者が使いやすいルートは3つあります。

1つ目は、歌のない曲を先に作る方法です。
いわゆるインスト先行です。
ここでいうインストは、歌詞のない曲、つまりBGMのようなものです。

2つ目は、歌詞を先に作ってから、それに合う曲調を探す方法です。

3つ目は、歌詞も曲調もかなり決めた状態で、まとめて作る方法です。

この3つを知っておくだけで、かなりラクになります。
なぜなら、「正解は1つ」と思い込まなくて済むからです。

歌のない曲から始める方法

これは、先に曲の雰囲気を決めたい人に向いています。
たとえば、爽やかな青春感はあるけれど、まだ歌詞は決まっていない。
夜っぽい静かな空気にしたいけれど、何を歌うかはまだ曖昧。
こういう時に便利です。

このやり方では、まず歌なしの曲を作ります。
そこで、ピアノ中心なのか、ギター中心なのか、軽いのか、少し切ないのか、どこで広がるのか、そういう土台を先に見ることができます。

v4.5では、ジャンルやムード、楽器の反映、細かい音の説明の解釈が強化されたと公式が説明しているので、こういう雰囲気先行の作り方は以前より通りやすくなっています。

入力例としては、

爽やかな青春っぽい歌なしの曲、ピアノとクリーンギター、少し切なさもある
夜に合う静かな歌なしの曲、余白、シンセパッド、やわらかい空気
明るく軽快なBGM、ポップ、キラキラした感じ

のように、感情、楽器、温度感を書きます。

ここで大事なのは、「いい感じ」だけで終わらせないことです。
抽象語だけだと、方向が少し広すぎます。
最低でも、明るいのか暗いのか、軽いのか重いのか、何の楽器がほしいのか、このくらいは入れた方が強いです。

曲調ができれば、自分で歌詞も書くもよし、AIに書かせるのもよしです。

歌詞を先に作ってから曲調を探す方法

これは、歌詞にこだわりたい人に向いています。
先に歌詞を書く。
そのうえで、同じ歌詞に対して違う曲調を当てて比べる。
このやり方はかなり面白いです。

ここでいう曲調とは、曲全体の雰囲気です。
明るいポップなのか、切ないバラードなのか、疾走感のあるロックなのか、ライブ映えするアイドルポップなのか、そういう全体の印象です。

同じ歌詞でも、曲調が変わるだけで印象は大きく変わります。 ChatGPT Image 2026年4月27日 13_13_28.png

前向きな応援歌のように聞こえることもあれば、切ない余韻のある曲になることもあります。これに関してはガチャ要素もありますが、ある程度曲調を絞った上でリズムやメロディなどのガチャをするのも面白いです。

歌詞も曲調も決めてから作る方法

これは、頭の中に作りたいものがかなり見えている人向けです。
透明感のある女性ボーカル。
少し切ない青春ポップ。
ピアノとストリングス中心。
サビで広がる。
こういうふうに、方向がかなり定まっているなら、この方法が強いです。

v4.5では、より細かなジャンル記述や感情、楽器の指定を解釈しやすくなったと公式が案内しています。
だから、方向性が具体的な人ほど有利です。

ただし、最初から情報を詰め込みすぎると、逆にぼやけることもあります。
まだ何も決まっていない段階なら、先の2つのやり方の方がやりやすいです。

3つのルートの使い分け

雰囲気から入りたいなら、歌なしの曲から。
言葉を大事にしたいなら、歌詞から。
頭の中にかなりイメージがあるなら、最初からまとめて作る。

この使い分けができるだけでも、かなり迷いが減ります。

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第3章　歌詞はどう考えればいいのか

AI作曲に興味を持つ人の中には、歌詞も全部AIに任せればいいと思う人がいます。
もちろん、それでも曲はできます。
でも、自分で歌詞を書く価値はかなりあります。

理由は単純です。
自分の言葉になるからです。

AIが作る歌詞はまとまっていることも多いです。
ただ、「うまいけど、自分が本当に言いたい感じと少し違う」と感じることもあります。
一方、自分で書いた歌詞は、少し荒くても自分の言葉です。
Sunoは、その荒さも含めて曲にしてくれることがあります。

ここで大事なのは、最初から完璧を目指しすぎないことです。
歌詞は、書いて、曲にして、聴いて、直すものです。
書いて終わりではありません。

歌詞で最初に大事なのは、うまさより芯

歌詞を書くにあたって、最初から気の利いた比喩や、文学的な表現をたくさん入れようとする人が多いです。しかしそれより先に大事なのは、

何を言いたいのか。
どんな気持ちか。
どんな景色か。
どんな温度感か。

この芯です。

ここがあると、あとから表現を変えたり、言い回しの修正がしやすいです。

歌詞は読む文章と歌う言葉が少し違う

文章としては問題なくても、曲になると違和感が出ることがあります。
一文が長すぎる。
説明が多い。
母音が続いて歌いにくい。
サビに印象が残る単語がない。
こういうことは普通にあります。

だから、歌詞は一度曲にしてから見直すのが大事です。
とりあえず曲にしてみることで、「ここ、少し言いにくそうだな」という部分が見えてきます。

歌詞修正で見るポイント

文字数が多すぎないか。
口に出した時にもたつかないか。
説明文になっていないか。
印象に残る単語があるか。
サビが弱くないか。

直し方はシンプルです。
長い言い回しを短くする。
固い言い方を歌いやすくする。
サビだけ少し印象に残る単語にする。言葉を繰り返すのもコツです。
同じ意味なら、口に出しやすい（耳に残る）方を選ぶ。

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第4章　プロンプトや歌詞の生成AIはどれを使うのが一番いいのか

ここはかなり実務的な話です。

結論から言うと、Suno本体に全部任せるより、
歌詞やプロンプトはGPTやGeminiに補助してもらう方が効率がいいことが多いです。

これは、Sunoが悪いという意味ではありません。
役割が違うからです。

Sunoは曲を作るのが役割です。
一方で、GPTやGeminiのような汎用LLMは、ご存知の通り文章の比較、言い換え、要約、選択肢出しが得意です。

なので、歌詞やプロンプトを作る際はGPTやGeminiを使用しましょう

送る文章はこんな感じですね。

この歌詞を意味を変えずに歌いやすく3案にしてください。
このサビだけ、もっと覚えやすい言い方に直してください。
この曲の雰囲気を短い英語プロンプトに変換してください。
この曲で避けたい要素を、短いexclude styles形式でまとめてください。
この歌詞に合う曲調を3パターン提案してください。

ただし、丸投げはおすすめしません。
自分の中で、明るいのか切ないのか、都会的なのか素朴なのか、その芯だけは先に決めておく方がいいです。
その芯をもとに、GPTやGeminiに広げてもらう。
そのあと削って整える。
この順番が使いやすいです。

プロンプトをGPT/Geminiに書いてもらう時のコツ

自分で最初に一行だけ方向性を書く。
その一行をもとに、詳細版を作ってもらう。
その中から必要な単語だけ抜き出す。
最後に自分で短く整える。

この流れがかなり強いです。

たとえば、

爽やかだけど少し切ない青春ポップ、透明感ある女性ボーカル

という一行を先に作る。
そこからGPTやGeminiに詳細案を出させる。
その中から、

transparent female vocal
youthful
slightly bittersweet
clean guitar
piano
expansive chorus

のような要素を拾っていく。
そのまま長文をコピペするより、ずっと精度が安定します。

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第5章　プロンプトはどう考えればいいのか

プロンプトとは、AIに「こんな曲を作ってほしい」と伝える文章です。
難しく考えなくて大丈夫です。
要するに、曲の説明文です。

最初に意識しやすいのは、

ジャンル。
感情。
声。
楽器。
盛り上がり方。

このあたりです。

たとえば、

透明感のある女性ボーカル、爽やかで少し切ない青春ポップ、ピアノとクリーンギター、サビで広がる

これなら、かなり方向が見えます。

よくある弱い書き方

いい感じの曲。
かっこいい曲。
エモい曲。
おしゃれな曲。

これだけだと少し伝わりにくいです。
なぜなら、「かっこいい」や「おしゃれ」の幅が広すぎるからです。

出来上がりもさまざまなパターンがあり、なかなか狙っている曲を生成することができません。

しかし、あえて幅を広げることでインスピレーションになる場合もあるので、そこは自分に合わせてやってみてください。

より伝わりやすくするコツ

かっこいい、なら何がどうかっこいいのかを書く。
明るい、ならどのくらい明るいのかを書く。
切ない、なら重いのか、透明感があるのかを書く。

つまり、抽象語を一段具体化することです。

具体的であればあるほど、より良いプロンプトを作成してくれます。

v4.5の公式説明でも、より複雑な説明や感情、楽器の指定に強くなったとされているので、短すぎるラベル一発より、短文で狙いを伝える方が向いています。

入れすぎないことも大事

情報を盛りすぎると、逆に何が大事かわからなくなります。
だから、

絶対にほしい要素。
あれば嬉しい要素。

この2段階くらいに分けるとラクです。

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第6章　避けたい要素はどう書けばいいのか

画像生成AIではネガティブプロンプトという言葉が有名ですが、Sunoでも、ネガティブプロンプトは存在します。

それがこちらのEcclude stylesという項目ですスクリーンショット 2026-04-27 16.29.00.png

ここで大事なのは、避けたい要素を書けば何でも消えるわけではないことです。
ただ、不要な方向を減らすのにはかなり役立ちます。

たとえば、

高音がきつすぎるのを避けたい。
Lo-fiっぽい荒さを避けたい。
ギターソロが前に出すぎるのを避けたい。
メタルっぽい重さを避けたい。

こういう時に使います。

書き方としては、

avoid harsh highs
avoid lo-fi texture
no guitar solo
no heavy metal feel

のように短くまとめると使いやすいです。

ここでのコツは、書きすぎないことです。
2個から5個程度に絞る。
基本は「入れたい要素」が先で、「避けたい要素」は補助。
この順番が大事です。

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第7章　Cover機能が便利すぎる

SunoにはCoverという最高に便利な機能が存在します。

スクリーンショット 2026-04-27 16.35.39.png

この機能は、元のメロディを保ちながら別スタイルへ変換するための機能として公式に案内されています。
歌なしの曲に歌詞を足したり、別ジャンルに変えたりする用途にも使われています。
v4.5では、より多くのメロディ情報を保持しやすくなったとも説明されています。

ここでのポイントは、少し気になる点があるからといって全部捨てないことです。

雰囲気がいい。
サビが好き。
メロディが好き。
でも、歌詞の一部だけ変えたい。

そういう時に、最初から全部やり直すのはもったいないです。

おすすめの流れはこうです。

まず曲を作る。
聴いて、良いところと気になるところを分ける。
歌詞の語呂が悪い部分だけ少し直す。
その曲を選んだ状態でCoverを使う。

これで、元の曲の良さを残しながら整えやすくなります。

Coverを使う時の考え方

一発で全部決めるのではなく、当たり曲を育てていく。
この感覚がかなり大事です。

Coverは、完全コピーではありません。
少し変わります。
でも、逆にそのズレから良い変化が出ることもあります。
だから、「同じ曲を少しずつ整える」くらいの感覚で使うとちょうどいいです。

第8章　曲のイントロが似る問題はどう解決するのか

これは僕もめちゃくちゃ躓いたのですが、sunoで何曲か作っていると、
「全部、曲の始まり方が似ているかも」
と感じることがあります。

ここでいう曲の始まり方は、イントロです。
要するに、曲の出だしです。

これはよくあります。
同じジャンル、同じテンションで作っていると特に起きやすいです。

理由は、曲全体は考えていても、最初の数秒をあまり指定していないからです。

あとは、suno aiの最新バージョンv5.5の特徴でもあり課題にもなっています。

最初同じメロディから始めることが多いんですよね。

これに関してはガチャです。たまにいいのが出ます。

解決法は、最初の5秒を意識すること

一応、解決法にはなるかわかりませんが、たとえば、

short piano intro
solo guitar intro
music box intro
no drums at the beginning
slow build intro

のように、出だしを明示します。

v4.5以降は、感情や楽器、細かい音の指示の反映が強くなっているので、こういう入り方の指定は以前より効きやすいと考えていいです。

複数曲を並べるなら、
1曲目はピアノ。
2曲目はギター。
3曲目はオルゴール。
4曲目は静かなシンセ。
のように、最初の楽器をずらすだけでもかなり聴き分けやすくなります。

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第9章　鼻歌や録音を活用する方法

実は、Sunoは音声アップロードの機能もあります。
2024年にはAudio Inputs、2025年には編集系機能、2026年のv5.5ではVoicesまで追加されました。

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Voiceは、自分の歌声を検証つき（他人のものを使用することはできません）で取り込み、自分だけが使える形で新曲制作に使える機能です。

ここで大事なのは、ちゃんと歌えなくてもいいことです。
鼻歌でも、ハミングでも、仮歌でも大丈夫です。
大事なのは、自分のメロディの種が入ることです。

文章だけでは伝えにくい時、
この歌い出しだけは決まっている時、
サビの上がり方だけは頭の中にある時、
そういう時は、自分で歌って入れた方が早いことがあります。

楽器が弾けなくても大丈夫です。
スマホ録音で十分です。
ピアノアプリの単音でも構いません。

これを使うと、「Sunoに全部任せているだけ」から抜けやすくなります。

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第10章　Sunoのバージョンはどう見ればいいのか

公式に確認できるのは、
v4で音質・歌詞・構成が改善されたこと。
v4.5でジャンルの正確さ、ジャンル混合、ボーカルの表現、音の細部、Cover/Persona、8分対応などが強化されたこと。
v5.5でVoices、Custom Models、My Tasteが追加されたことです。

ここから実務的に整理すると、

v4は基礎の底上げ。
v4.5はプロンプトで細かく寄せたい時に強い。
v5.5は自分の声、自分の作風、自分の好みを取り込みたい人向け。

バージョンが新しいほど良いというわけではなく、作りたいものに合わせて使い分けるべしですね！

歌声やイントロの比較について

ここは公式のものに則って解説していきます。
公式が明言しているのは、v4.5でボーカルのレンジと感情表現が向上したこと、v5.5でVoicesが追加されたことです。
一方で、「v4.5は必ずこういう声」「v5.5は必ずこういうイントロ」とまでは公式は数値化していません。 ChatGPT Image 2026年4月27日 17_00_40.png

第11章　作った曲をどう活かしていく？

ここまで読むと、Sunoはただのお試しツールではなく、順番を考えて使う制作ツールだとわかってくると思います。

その先にあるのが、どう活かすかです。

まず大事なのは、収益化より先に「自分で作れるようになること」です。
何を作りたいのか。
どう作れば近づくのか。
どこを直せばいいのか。
ここが自分の中で整理されていないと、続きにくいです。

そのうえで、

SNSで発信する。
動画のBGMに使う。
プレイリストとして出す。
制作記録を発信する。
作品として公開する。

こういった広げ方があります。

実際に、AIで作った曲を発信し、収益につなげている人もいます。
ただ、ここでも土台は同じです。
まず作れること。
そして、普通の生成で終わらず、ちゃんと磨けること。
そこができる人の方が強いです。

まとめ

ここまでの話をまとめると、Sunoでハイクオリティな曲を作るために必要なのは、センスより先に順番です。

どこから作るか。
歌詞をどう扱うか。
プロンプトをどう具体化するか。
避けたい要素をどう絞るか。
当たり曲をどう残すか。
モデルごとの強みをどう使い分けるか。

これが整理されると、曲の質はかなり変わります。

Sunoは、適当に触っても曲は作れます。
でも、それだけだと高確率で「普通」で止まります。

逆に、

まず一回作る。
メモする。
歌詞を直す。
Coverする。
必要ならGPTやGeminiで整理する。
曲の出だしを変える。
必要なら鼻歌を入れる。

ここまでやると、見える景色はかなり変わります。

Sunoは、ただの遊び道具ではありません。
順番を理解して使うと、自分が作りたかった曲に近づけるための、かなり強い制作ツールになります。

ここまで読んでいただき、ありがとうございました。

Sunoは、触るだけなら誰でもできます。
でも、そこから一歩先に進めるかどうかは、使い方で決まります。

どこから作るのか。
歌詞をどう扱うのか。
プロンプトをどう整えるのか。
当たりの曲をどう残していくのか。

この流れを理解しているだけで、
「なんとなく作った曲」から、
「狙って作った曲」へと変わっていきます。

そしてその差は、積み重なるほど大きくなります。

最初は、うまくいかなくて当たり前です。
でも、1曲作る。
少し直す。
もう一度作る。
その繰り返しで、確実に精度は上がっていきます。

この本文で紹介した内容を、ぜひ一度そのまま試してみてください。

歌なしの曲からでもいいです。
歌詞からでもいいです。
まず1曲、順番どおりに作ってみる。

それだけで、今までと違う感覚になるはずです。

Sunoは、ただのAIツールではありません。
使い方次第で、自分の中にあったイメージを「音」にできるツールです。

あなたの中にある、まだ形になっていない曲を、
ぜひ一つずつ外に出していってください。

ここから先は、あなたの番です。