はじめに

このBrainは、ただの撮影機材紹介でも、よくある編集テクニック集でもありません。僕が実際に撮って、実際に伸ばして、実際に運用してきた中で積み上がった、神社仏閣を“異世界”として見せるための撮影・編集・投稿の考え方を、できるだけ実践的にまとめたものです。

僕は、世界観のある映像を作るときに、あとから編集で雰囲気を足すという考え方をあまりしていません。もちろん編集は大事です。ただ、それ以上に大事なのは、現場の空気を最初から撮りにいくことです。夜明け前の神社の暗さ、雨が降る前後の湿度、霧が立つときの奥行き、誰もいない時間の静けさ。そういうものは、編集で無理やり暗くした映像とは、伝わり方がまったく違います。

だからこそ僕は、世界観をより強く伝えるために、わざわざ暗い時間を選び、雨や霧が出そうな日を選び、撮影条件の厳しい環境に自分から入っていきます。そうして初めて、映像の中に“ひんやりした空気”や“静けさ”が残ります。

このBrainでは、僕が普段どのように考え、どのような設定で撮り、DaVinci Resolveでどんな順番で整え、Instagramのリールとしてどのように見せているのかを、一連の流れとしてまとめます。

このBrainで伝えたい結論

最初に結論を書くと、異世界感のある映像は、編集で暗くすることで作るのではなく、空気を撮ることで作るというのが、僕の基本的な考え方です。

同じ神社を撮っても、昼間に撮ったものをあとから暗くしただけでは、空気の温度や湿度までは乗りません。逆に、夜明けの暗い時間帯や、雨や霧が出るタイミングで撮った素材には、その場にしかない空気感が最初から入っています。編集はそれを整え、強め、視聴者に伝わる形にする作業です。

だからこのBrainの本質は、テクニックの寄せ集めではありません。何を撮るかより、どんな状態の空気を撮るか。そこを軸に、機材選び、設定、構図、カメラワーク、色、投稿方法まですべてつなげて考えることです。

世界観は、あとから足すより、最初から撮りにいく

映像の世界観を強くしたいと思ったとき、多くの人はまず編集でどうにかしようとします。明るさを落としたり、青や緑を足したり、コントラストを強くしたりして、雰囲気を作ろうとします。

もちろんそれ自体は間違いではありません。ただ、僕の感覚では、本当に伝わる世界観は、編集だけでは限界があります。

なぜなら、視聴者は色だけを見ているわけではないからです。空気の重さ、湿度、静けさ、奥行き、そういったものをまとめて感じています。だから僕は、明るい時間に撮って暗くするのではなく、そもそも暗い時間の神社を撮ります。さらに、天気予報を見て、雨や霧が出そうな日をあえて選んで撮影に行きます。

この判断だけで、映像の説得力はかなり変わります。雨や霧は、編集でいくら寄せても完全には再現できません。現地にある本物の空気のほうが、数倍伝わるからです。

僕が大事にしているのは「綺麗」より「空気」

映像制作をしていると、つい“綺麗に撮ること”が正解に見えがちです。でも、僕が大事にしているのは、単なる綺麗さではありません。大事なのは、見た瞬間に空気が伝わることです。

そのためには、カメラをどう振るか、どのレンズで切り取るか、どれくらいのスピードで動くか、どのカットを冒頭に置くか、どこを見せてどこを隠すかを、全部同じ世界観の中で考える必要があります。

ここから先では、実際に僕が使っている機材、設定、撮影方法、編集の順番、Instagramでの投稿時に気をつけていることまで、かなり具体的に書いていきます。

ここから有料部分